La història conta que els primers Graffitis van aparèixer en el sud del Bronx, en els barris arruïnats de les grans ciutats de Nord Amèrica, on les parets es van omplir de pseudònims dels escriptors, que es van conèixer com tags. I precisament d'això neix la denominació d'aquesta expressió com graffiti, terme que prové del grec i que significa escriure, ratllar o fer gargots.

Acabada la dècada dels vuitanta el hip-hop introdueix aquestes pintades en les ciutats. No obstant això, l'estil va anar variant d'un simple gargot a uns veritables murals. Juntament amb la forma, el fons també canvià. De la inicial necessitat de transmetre missatges es va convertir en una veritable protesta cap a la imatge de l'art com producte del capitalisme. Pintar murals en la carrers era una manera de rebutjar l'art com un simple producte de la compra i venda desmesurada, que feia de la usual forma d'expressar les teves pròpies sensibilitats un simple comerç. Com és obvi, els grans analistes d'aquella època van pensar que allò solament podria ser producte d'una sub-cultura (?) Juvenil que era portada a terme per joves amb problemes patològics.

De fet la història avança i els joves d'avui no comparteixen els ideals passats. I és que, a pesar que se senten afectats per tot allò que pot produir els mateixos efectes en els adults, viuen en un món social diferent. En aquest cas, els graffitis s'han convertit en una resposta a les pressions que la societat exerceix sobre la seva identitat, contra les altes expectatives que es veuen dipositades en ells quan encara senten que es troben en un complex procés de formació. L'art rondaire els ofereix aquest desfogui. Aquesta possibilitat personal de crear cultura. D'anar en contra de l'estipulat, de sentir que tenen el poder en les seves mans. I és que, la sensació de descàrrega i expectativa consisteix, en part, en la creativitat simbòlica de l'efecte de transgredir les convencions i patrons de conducta socialment aprovats. "No hi ha aventura si no hi ha risc" i per això busquen llocs impossibles per poder sentir que el missatge s'ha realitzat. En aquell moment pot succeir qualsevol cosa. Quan solament depens de la teva velocitat i moviment i, alguna cosa tan aleatoria que t'acompanya com la sort, no hi ha passat ni futur, solament un present apassionant.

Així podem entendre que l'art avui (com en èpoques passades) no és solament una utopia, volen que el món sigui així,i això crea punts de fugida, possibilitats i models alternatius en relació amb l'existència real, que l'enriqueixen al desmentir-la i deslegitimar-la, reformant d'aquesta manera la idea d'art i estètica dels adults.

La pregunta és per què impedir-lo?, Pel simple fet de no poder controlar-lo? Enfront d'això, Barcelona sembla ser el centre d'aquesta estètica rondaire. Les autoritats municipals han decidit, en vista de la quantitat de murals pintats que existeixen, tolerar-los (encara que no promocionar-los). A més, el Col·legi d'Arquitectes ha proposat últimament protegir alguns. Encara que la idea és interessant, és potser una mica difícil de dur, ja que molt d'aquest art rondaire es troba en parets en vies de destrucció.

A pesar de tractar-se d'un art força efímer, ja que poden ser destruïts en qüestió de dies, com també ser pintats damunt per altres artistes, és recomanable si estàs per Barcelona que visitis sobretot els Graffittis que es troben en la zona dels Drassanes, els Jardins Hortes de Sant Andreu i el Carrer Tarragona prop de la Plaça Espanya. Aquestes són només algunes propostes (encara que de fet les més interessants), perquè des que posis un peu en aquesta ciutat t'adonaràs de la quantitat de murs pintats que pots trobar.

Informació e imatge treta de: www.pucp.edu.pe/ ~sentcom/barcelona.htm

El graffiti és un art o un acte punible en contra de la propietat aliena?

Hi ha certa controversia a l'entorn d'aquest art (art?). Si per a uns “la paret i la muralla són el paper del canalla”, per a uns altres el graffiti és una forma d'expressar-se, que pot arribar a la categoria d'art pel que no ha de ser reprimit.

En el límit de la il.legalitat.

Segons algunes opinions d'entesos en el tema els "sprayer" no seran frenats amb repressió –a l'estil dels països nòrdics on els hi castiga fins a sis anys de presó-, sinó amb ofertes alternatives adequades a la seva edat. Aquests possibilitat no està ben vista per la majoria ja que seguiria estan al límit de la il.legalitat. Tampoc garanteix que no es pintin altres parets.

No pintar, sinó enganxar.

L'alternativa conciliadora dels graffiteros és el Post-Graffiti, Urban Art o Cut-outs: on els graffitis es podran desenganxar de les parets i muralles perquè no es pinten directament. Aquesta forma d'art es va popularitzar en els anys noranta a Nova York. Si per a efectes dels danys físics a la propietat, aquesta forma d'expressió és menys nociva, per a la Policia representa el màxim horror: ja que no està tipicada, no és en absolut punible.

Els seus executors, no obstant això, la veuen com una concessió salomònica entre el respecte i l'espai a l'expressió.

Més enllà del marc legal que, en el millor dels casos, acordin els experts, s'ha de ressaltar la dificultat d'una resposta categòrica, doncs sens dubte existeix una diferència essencial entre les pintades amb declaracions d'amor – per més originals que siguin- i les pintades reivindicatives de caire polític.

ART EN ELS SERVEIS DE TRANSPORT PÚBLICS?

Vegem les següents imatges, corresponen al dia 10.05.05 a les 8;30 hores.

Aquest mateix tren, unes hores més tard, operaris de RENFE van fer que pogués circular sense les pintades. Això no pot ser art de cap manera. Aquestes accions són bretolades que han de ser castigades. El cost que representa per les companyies mantenir la imatge adequada repercuteix directament en els seus usuaris quan compren el bitllet. A sota tenim una mostra més d'aquest art. Els mitjans de transport públics són dels que més agressions tenen però les propietats privades no se'n lliuren.

Més imatges. Algunes d'elles han estat realitzades amb autorització del propietari.